Pitchfork, uno de los referentes más influyentes en crítica musical, ha seleccionado los álbumes más importantes de la década hasta el momento. Aquí te presentamos un recorrido por los 10 mejores discos lanzados desde 2020, que han marcado tendencia y redefinido los géneros musicales. El medio estadounidense corona a Lana del Rey y a su ‘A&W’, canción que ya fue nombrada como la mejor de 2023, como lo mejor de lo que llevamos de década. Kendrick Lamar (#3), Caroline Polachek (#4) y LOW (#5) también consiguen un puesto en el Top 5 con ‘Not Like Us’, ‘Bunny Is A Rider’ y ‘Days Like These’, respectivamente.
Hacen honor a lo que mencionan en la introducción sobre la “ligera arbitrariedad” de este tipo de listas cuando la segunda mejor canción de los 2020s es ‘American tterroristt’ de RXK Nephew, un tema de 9 minutos que esta más cerca de una disertación ebria que de una canción. ANOHNI and the Johnsons, Alex G, Bob Dylan, Fiona Apple y Xaviersobased ocupan los puestos restantes del Top 10.
‘Poland’ de Lil Yachty ocupa el puesto 100 y hasta la mitad del ranking nos topamos con las menciones de boygenius, con ‘Not Strong Enough’ en el puesto 72; SZA con ‘Good Days’, en el 67; o Troye Sivan con ‘Rush’, en el número 49.
‘Good Luck Babe!’ de Chappell Roan (#42) no puede superar el ‘Munch’ de Ice Spice (#41). Lo mismo con Charli XCX y Lorde en el puesto 25 frente al ‘ALIEN SUPERSTAR’ de Beyoncé en el 24. ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter (#30), ‘good 4 u’ de Olivia Rodrigo (#28), ‘WAP’ de Cardi B y Megan Thee Stallion (#22) y ‘Safaera’ de Bad Bunny (#17) también han entrado en lista.
Pitchfork’s Top 10 albums released this decade so far:
- Fetch The Bolt Cutters — Fiona Apple
Encabezando la lista, Fetch The Bolt Cutters de Fiona Apple es una obra maestra que mezcla pop alternativo, art-rock y spoken word. Su estructura experimental y las letras crudas catapultan este álbum a la cima. Lanzado en 2020, el disco fue aclamado por su autenticidad y valentía artística. Apple explora temas de libertad, empoderamiento y resistencia con una producción orgánica y minimalista. - Whole Lotta Red — Playboi Carti
El innovador segundo álbum de Playboi Carti, Whole Lotta Red, se lanzó en 2020 y causó un gran revuelo en la escena del rap. Con una estética cruda y vocales únicas, Carti rompió con los moldes tradicionales del trap y abrazó un sonido más experimental, fusionando punk, electrónica y rap. Su enfoque caótico y enérgico redefinió el género, convirtiéndose en un referente dentro de la música urbana. - Diamond Jubilee — Cindy Lee
Cindy Lee continúa desafiando los límites con Diamond Jubilee. Este álbum de 2020 fusiona lo siniestro del art-pop con el surrealismo sonoro, creando una atmósfera inquietante pero hermosa. Las letras introspectivas y la producción lo-fi han sido elogiadas por su capacidad para evocar emociones profundas. - SOS — SZA
El esperado regreso de SZA con SOS en 2022 dejó una marca indeleble en el R&B contemporáneo. Aclamado por su lirismo emocional y su mezcla de géneros como el soul, hip hop y pop, SZA presenta un trabajo crudo y sincero, abordando temas como el amor, la autovaloración y la soledad. SOS se destacó en Pitchfork por su vulnerabilidad y su capacidad para conectar con la audiencia a un nivel íntimo. - RENAISSANCE — Beyoncé
El renacimiento artístico de Beyoncé llegó en 2022 con RENAISSANCE, un álbum que rinde homenaje a la música dance, house y disco. Este proyecto es un viaje vibrante por la cultura del club, con canciones que celebran la autoexpresión, la liberación y el empoderamiento. Con críticas elogiosas por su ambición y diversidad sonora, Beyoncé consolida su estatus como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. - Ganger — Veeze
Ganger, de Veeze, es una adición destacada al panorama del hip hop de la década. Su estilo relajado y líricas introspectivas han captado la atención de críticos y fanáticos. Veeze ofrece un enfoque auténtico al rap, abordando temas de la vida cotidiana con un flujo que resulta a la vez innovador y accesible. - BRAT — Charli XCX
La irreverencia de Charli XCX se manifiesta plenamente en BRAT, lanzado en 2020. Con una fusión de hyperpop, PC Music y electropop, el álbum captura el caos y la experimentación de su estilo. BRAT es una declaración de independencia artística y un testimonio del compromiso de Charli con la música pop disruptiva. - MOTOMAMI — Rosalía
El tercer álbum de estudio de Rosalía, MOTOMAMI (2022), es un audaz salto hacia la experimentación. Este álbum combina flamenco, reggaetón, electrónica y pop vanguardista, todo bajo la inconfundible visión creativa de la artista española. MOTOMAMI ha sido elogiado por su innovación y ha establecido a Rosalía como una de las voces más influyentes en la música global. - DJ E — Chuquimamani-Condori
Chuquimamani-Condori entrega una experiencia sonora hipnótica con DJ E, donde la electrónica y la música andina se fusionan en una narrativa única. Este proyecto es una exploración cultural y musical que conecta lo ancestral con lo contemporáneo, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la identidad y la espiritualidad. - Saint Cloud — Waxahatchee
Waxahatchee nos trajo Saint Cloud en 2020, un álbum de folk alternativo con toques country que fue un soplo de aire fresco en la escena indie. La honestidad lírica y la calidez de su sonido hicieron que este disco resonara profundamente en la crítica, destacándose como una obra de introspección y curación.
Estos 10 álbumes han redefinido géneros y establecido nuevas tendencias en la música contemporánea. Desde el regreso de artistas icónicos hasta la llegada de nuevas voces, estos proyectos han capturado la atención de Pitchfork y han dejado una huella significativa en la década.
